Андрей Бартенев (1969, Норильск) — художник, куратор, театральный режиссер, график, дизайнер, выпускник Краснодарского художественного института, с конца 1980-х живет и работает в Москве. Развивая идеи русского футуризма (Бурлюка, Кручёных, Маяковского, Малевича, Гончаровой, Певзнера, Гольдера) и вдохновляясь научной фантастикой, Бартенев создает яркие эпатажные инсталляции, живые скульптуры и перформансы, такие как: «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», «Ботанический балет», «Снежная королева» и многие другие. Андрей Бартенев воспринимает искусство как единый поток — работа в междисциплинарном пространстве, на стыке жанров, с точки зрения художника, неизбежное следствие творческой свободы. В лучших традициях авангарда 1920-х мода, дизайн, театр, музыка и изобразительное искусство в работах Бартенева сливаются в живую, универсальную коммуникацию, способную качественно трансформировать любое доступное пространство. Андрей Бартенев работает в коллаборации с ведущими современными художниками и режиссерами, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон; проводит мастер-классы в России, США, Франции, Великобритании и других странах; преподает в Норвежской театральной академии (факультет сценографии). Работы художника выставляются в крупнейших российских и зарубежных музеях, находятся в собраниях современного искусства по всему миру.

Алексей Трегубов (1979, Москва) — художник, сценограф, куратор, выпускник МГАХИ имени В. И. Сурикова, главный художник театра «Школа современной пьесы», номинант премии «Кандинского» (2012), один из авторов павильона России на Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале» (2007), получившего Гран-При фестиваля. Трегубов называет себя перебежчиком из искусства в театр и обратно — автор сценических решений и костюмов для многих экспериментальных постановок не менее заметен на территории современного искусства: в его портфолио персональные выставки в Марселе (PolisOmie gallery, 2010), Хельсинки (Korjaamo gallery, 2010) и Москве (Московский музей современного искусства, 2012 и галерея Iragui, 2013), участие в кураторской группе ММСТ, архитектурная концепция одного из выставочных хитов музея — «Игра в цирк» (2014), проекты в «Новом крыле» Дома Гоголя (с 2014).

Ольга Божко (1974, Москва) — художник, сценограф, куратор, выпускница РАТИ-ГИТИС (2000) и Института проблем современного искусства (2010). Старт карьеры в качестве сценографа принес Ольге премию «Дебют» (2000) за постановку «Любовь Дона Перлимплина» в  Центральном академическом театре Российской Армии. Как художник Божко исследует мифы и архетипы российской истории, смыслы и понятия, формирующие повседневную жизнь, а также жанровые стереотипы. В своих синтетических инсталляциях художник сталкивает традиционную живопись и рукотворные объекты с образами виртуальной реальности и компьютерных игр. Работая с пространством, Божко стремиться показать бытовую предметную среду в новом ракурсе, раскачать традиционные представления о границах между искусством и жизнью. В числе персональных выставок Ольги — проекты в Москве (галерея Iragui, с 2008 и Random Gallery, 2014) и Лондоне (Pushkin House, 2015), среди кураторских работ — выставка «Плей-Граунд» (2016), объединившая работы современных художников и их детей.

Андрей Топунов (1953, Москва) — художник, математик, программист, графический дизайнер, сотрудник Высшей школы ландшафтной архитектуры и дизайна МАРХИ, кандидат технических наук и член Союза дизайнеров, выпускник Московского института электронного машиностроения (1977) и  Университета культуры при Союзе журналистов СССР (1983). Андрей Топунов создает оптические объекты и кинетические инсталляции на основе математических формул и уравнений. С помощью компьютерных программ художник исследует движение в графике, традиционно статичной и двухмерной. Превращая неподвижное изображение в интерактивное, Андрей Топунов визуализирует гармонию и красоту точных знаний — в его работах узнаются известные оптические иллюзии и фигуры: куб Неккера, треугольник Пенроуза, граф Петерсена, метаморфозы Эшера. На счету художника две персональные выставки в Музее архитектуры имени А. В. Щусева (2006 и 2013), участие в различных проектах Государственной галереи на Солянке, пространства ГРАУНД и МАРХИ.

Олег Татаринцев (1966, Баку) и Ольга Татаринцева (1967, Старая Ушица) — художники, выпускники Львовской академии искусств, с 1993 года живут и работают в Москве. На российской сцене Татаринцевы — ведущие мастера минимализма, масштабные инсталляции Олега и монохромную живопись Ольги часто сравнивают с американскими и европейскими классиками — Дональдом Джаддом, Даниэлем Бюреном, Элсвортом Келли и Фрэнком Стэллой. Основной материал, с которым работают художники, — керамика — разрушает стереотипы самим фактом присутствия на территории современного искусства. Элементарные по форме объекты Татаринцевых невероятно сложны в исполнении и наделены множеством смыслов — эти качества позволяют им вступать в диалог с традицией мирового искусства (от русского авангарда до новейшей постминималистической скульптуры). В резюме художников входит свыше десяти персональных выставок и больше шестидесяти групповых проектов в России и за рубежом, работы Татаринцевых находятся в собраниях различных музеев (в их числе Московский музей современного искусства, Rappaz Museum в Базеле и Le musée Magnelli в Валлорисе), а также в частных коллекциях.

Анна Вазоф (1985, Прага) — кинорежиссер, архитектор, художник, выпускница Фессалийского университета (Греция) и Венского университета прикладных искусств, стипендиат австрийского фонда Sammlung Lenikus. В аспирантуре Анна исследует направление transmedia art — формат, объединяющий разные платформы репрезентации, который предполагает несколько «точек входа» в историю и провоцирует аудиторию на коллективное взаимодействие взамен пассивного наблюдения. Художница занимается разработкой инновационных техник создания критических и нарративных видео, акций и инсталляций. Проекты Вазоф существуют сразу в нескольких ипостасях: видео, скульптура и перформанс, в которых «оживают» абсурдные механизмы, сконструированные художником из бытовых предметов (бокалов, мухобоек, мышеловок, насосов). Анна Вазоф — лауреат многочисленных грантов и наград, таких как Kunstlerhaus-Hubert Sielecki Preis (2017) и ASIFA Austria Award (2014). В портфолио Анны персональные выставки в Афинах, Вене и Москве, участие в десятках групповых проектов — выставках современного искусства, международных кино– и анимационных фестивалях, конференциях и форумах, в их числе — Биеннале современного искусства в Салониках (2007), Шанхайская биеннале дизайна (2014) и выставка в венском Музее современного искусства Mumok (2014).

Александр Дашевский (1980, Ленинград) — художник, куратор, выпускник Санкт-Петербургского университета кино и телевидения и  Санкт-Петербургской академия художеств имени И. Е. Репина, лауреат международной премии Arte Laguna Prize (2016). Дашевский исследует способы изображения пространства после абстракции: фиксирует непарадную архитектуру родного города — окрестности проспекта Маршала Жукова, советские бассейны, фрагменты интерьеров коммуналок. Художник создает собственную концепцию нового реализма, соединяя приемы беспредметной и фигуративной живописи. В фокусе его внимания — типовая серая архитектура, кадрированная по принципам кинематографической реальности, беспристрастно запечатленная в момент полураспада, но воспринимаемая как научно–фантастический прогноз. В течение последних лет экспериментирует с формой холста — дробит, создает коллажи из трехмерных объектов неправильной формы. В поисках живописи вне картины Дашевский превращает последнюю в подобие минималистской скульптуры. Изображенные на холстах кондиционеры и почтовые ящики художник собирает в ритмично исчезающие структуры, предчувствуя «картину мира в момент его деконструкции». В резюме Дашевского свыше десяти персональных выставок в Санкт-Петербурге (Музей нонконформистского искусства, галерея Anna Nova, арт-центр «Митьки-Вхутемас», 1999—2016), проекты в Кельне (Colourblindgallery, 2011) и Сеуле (Keumsan gallery, 2012), участие в десятках групповых выставок в России, Германии, Швейцарии и Норвегии. Работы художника представлены в коллекциях Московского музея современного искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Музея нонконформистского искусства, Красноярского музейного центра, а также частных коллекциях в России, США, Германии, Англии, Франции, Голландии, Испании, Италии, Турции, Южной Корее, Швейцарии и Израиле.

Playtronica (создана в 2013 г.) — творческий проект коллектива художников. Playtronica оживляет повседневные предметы и дает им собственный голос. В своей работе команда активно использует современные технологии, чтобы показать скрытые возможности материального мира и исследовать взаимодействие людей и предметов.

Аня Мохова (1987, Москва) – художник, преподаватель, выпускница Chelsea College of Art and Design со степенью Master of Arts в области интерьера и пространственного дизайна. Преподаватель и сокуратор курса по современному искусству в Британской высшей школе дизайна. В своих работах Аня раскрывает вопросы чувственного и визуального восприятия мира через создание скульптурных объектов, инсталляций и интерактивных устройств, совмещая традиционные и современные материалы и техники.

Молодой московский художник и фотограф стал известен публике благодаря своему смелому диалогу с арт-средой. Виктор часто использует оптические эффекты, преображая пространство. Так, с помощью воды, зеркал или призмы художник позволяет зрителю взглянуть на привычные вещи под другим углом.  Сложный свет в фотографиях Полякова также создает новые интерпретации для вещей, которые используются в повседневной жизни: водная гладь преобразуется в космические текстуры, а комбинация пенопласта, света и дополнительных объектов создает ощущение межгалактического пространства.

Узнаваемость стиля художника позволила ему участвовать в нескольких значимых коллективных выставках: Московской биеннале молодого искусства, выставке «Теория волн» в Третьяковской галерее на Крымском валу, проекте Электромузея «Дух и цифра», а в 2016 году в «Гоголь-центре» прошла персональная выставка художника.

«Cubed / Uncubed» — третья работа художника, которая продолжает развивать жанр паблик-арт. До этого Поляков устанавливал во дворе Третьяковской галереи на Крымском валу кинетическую скульптуру «Исход», а к московскому Дню города-2016 на Тверской улице появился интерактивный объект «Infinity krystall».